En un show en la London Design Fair que coincide con el London Design Festival, Matteo Fogale encargó obras que responden a la poesía de Juana de Ibarbourou.
Se han escrito muchos poemas en oda a un lugar u objeto apreciado, pero ¿qué sucede cuando se invierte el proceso y se pide a los diseñadores que den forma al sentimiento? Matteo Fogale, el diseñador y curador uruguayo con sede en Londres detrás del espectáculo ‘Formas poéticas: el trabajo de la poeta uruguaya Juana de Ibarbourou’ hizo precisamente eso al encargar a nueve estudios de diseño uruguayos que respondieran a un libro de poesía dedicado a la relación entre el cuerpo y la naturaleza.
«Pensé que sería muy interesante explorar cómo los diseñadores pueden inspirarse no desde lo visual o lo físico sino desde un medio completamente diferente, en este caso, la poesía», dice Fogale. «Estaba especialmente interesado en ver la forma en que estos diseñadores responderían a la falta de estimulación visual, como colores o formas específicas, en lugar de buscar expresiones más abstractas formadas por palabras como nuestros sentimientos y emociones».
Las Lenguas de Diamante de Juana de Ibarbourou, que celebra su centenario este año, ofreció el punto de partida efímero para una colección de muebles, textiles y accesorios expuestos hasta el 22 de septiembre en la Feria de Diseño de Londres en la fábrica de cerveza Truman en Shoreditch como parte de London Design Festival.
Cada pieza, hecha de arcilla, cuero y fibras naturales, ofrece una interpretación física de un poema en el libro, una «experiencia inesperada» del trabajo de la influyente escritora latinoamericana.
Las flores florales a las que se hace referencia en El Dulce Milagro fueron la base de un par de vasijas de cerámica sin esmaltar de Studio Claro. Pequeñas aberturas que perforan los floreros invertidos en forma de U soportan tallos individuales, creando pequeños oasis en las superficies de arcilla.
Una colección de accesorios personales de color negro como la tinta, realizada en madera tallada a mano y cuero trenzado por Estudio Diario, está inspirada en Salvaje, un verso que representa el campo uruguayo. Hay un cepillo redondo con un gran mango anudado, un espejo arqueado apoyado en una esfera y una bandeja para objetos pequeños.
Una colección de luces colgantes de Carolina Palombo fusiona carpintería con cestería, y un trío de textiles tejidos titulados The Night, The Lake and The Lovers y creado por Manos del Uruguay, un productor de hilos fundado para apoyar a las mujeres en las zonas rurales de Uruguay, se aplica a los cojines. y tira.
Una pintura de un bosque de pinos informó a un trío de mesas de nido en forma de hoja de Samago, que giran una debajo de la otra para revelar las copas de colores brillantes y las patas de la línea del tronco. En otras partes, las palabras de Ibarbourou han inspirado mesas de café, un reloj y candelabros, todo con un enfoque en los recursos naturales disponibles en Uruguay. El uso de lana, piedra, madera y cuero une las piezas tonalmente.
«Uruguay es un país rico en recursos naturales y la relación con la naturaleza es algo que nos gusta mucho», dice Fogale. «Vemos muchos materiales y tonos naturales, tal vez debido a la relación con la naturaleza que Juana expresó en sus poemas o como se mencionó anteriormente sobre los materiales naturales típicos del diseño uruguayo».
Fuente: Wallpaper Magazine – Jessica Mairs
